Años después, el mismo director se autoplagia en el canal de al lado y nuevamente la competencia de la red estatal lo obliga a tomar medidas desesperadas.

De esto se cumplen ya 6 años, pero lo recuerdo clarito y eso que era una época en la que rara vez andaba sobrio. El rey de la sintonía en la tarde, Mekano, programa dirigido por Alex Hernández, empezaba a tambalear. TVN había dado con una fórmula para combatir en esa franja horaria y le estaba resultando. El programa Rojo: Fama contra Fama (o algo asi, nunca supe si contrafama era una sola palabra) empezó a quitarle el protagonismo y no se detuvo hasta que Mekano sencillamente terminó, dejando -de paso- sin pega a muchos “artistas” que en ese momento descubrieron que de artistas tenían tanto como de neurocirujanos.

Durante la agonía de Mekano Hernandez ilustró a todos los aficionados a la TV con una clase práctica de manotazos de ahogado, forzando al extremo los escandalillos amorosos entre los participantes, divulgando rencillas internas que tal vez no eran verdad, rotando a la coanimadora, echando a Viñuela, trayendo a Juan Pablo Sáez, y otras cosas igual de ineficaces.

La vida da muchas vueltas y la historia es cíclica, pero en cada vuelta se supone que uno aprende algo. Alex Hernández volvió a la carga y se halló de nuevo en la cúspide capitaneando el programa Yingo en Chilevisión, en donde se explota la misma fórmula: jóvenes teóricamente atractivos para su segmento bailan, se enamoran, se besuquean, se celan, pelean y se reconcilian, bailan, concursan ¿Mencioné que bailan? Bueno, en realidad la mayoría sólo intenta bailar. Algunos cantan, algunos en teoría sacan canciones propias y hasta discos. Se enamoran de nuevo, se pelean de nuevo, y la gente los sigue y los admira.

Pero como dije, nadie pasa por la vida sin aprender algo, y Alex Hernandez no es la excepción. En ese sentido Yingo es un producto mucho más sólido que Mekano porque está descremado: le quitaron ingredientes que no tenían razón de ser como la gente fea (por ejemplo Andrés Baile) y el Axé (que ayudó a encumbrar a Mekano pero luego fue uno de sus lastres), quedándose con lo que realmente le importa al público: harta curva y tensión erótica entre los panelistas/monigotes/protagonistas.

Pero además Hernández le añade cosas que no tenía su programa anterior:

• Lucha de clases, por el contraste populais/modeláis
• Íconos Pokemon, una tribu urbana que no existía en tiempos de mekano
• Integrantes que sí saben hacer algo: Iván Cabrera, Natalia Roth, Mónica Ferrada, Yamna Lobos, Carolina Mestrovic son todos ex-Rojo y así, a vuelo de pájaro, se podría deducir que tienen más talento que la flaca pechugona televisiva promedio. (Aunque a Natalia Roth la echaron y ayer se integró a Calle 7 en TVN)

Por supuesto, de nuevo en la cúspide el caballero es lo suficientemente amigo de sus amigos como para volver a darle pega a cantantes que nunca fueron cantantes como Karen Paola.

Así las cosas pareciera que Yingo tiene la fórmula dorada del éxito, pero todas las fórmulas se agotan, y después de varios meses en la cresta de la ola (que no es igual que la cresta de la loma) la apuesta de TVN, Calle 7, con toda su pobreza escenográfica, argumental y animaticia le está peleando el horario de la tarde.

De acuerdo, no es una fórmula nueva como era Rojo. Sus integrantes están muy lejos de ser empáticos y las chicas son curvilíneas y estilizadas pero más bien ausentes, distantes. Da lo mismo, porque es un factor de novedad y sólo por eso le roba algo de público a Yingo. Bueno, por eso y porque algunas de las chicas están realmente bien, como la increíblemente perfecta Belén Muñoz

Pero esta columna no es para discutir sobre las fortalezas de Calle 7, sino para alertarlos sobre las reacciones de Alex Hernandez para proteger su feudo. Después de probar casi todas las redefiniciones posibles cuando tuvo que salir al salvataje de Mekano, y de entender cuales eran las fortalezas del género y cuales los lastres, cabe esperar que en las semanas venideras el curtido director tome acciones radicales.

Aunque desde fuera de la pantalla todos sepamos que Yingo es puro tongo, también tiene sentido suponer que los fugaces pololeos, peleas, escenas de celos y ponceos varios son estresantes -en distinta medida para cada uno, eso si- pero al mismo tiempo lo que más reditúa en sintonía. He aquí que Yingo constituye en sí una máquina perversa que maximiza sus utilidades en directa proporción al sufrimiento mental y emocional de sus participantes.

Ya dijimos la otra vez que el reciclaje de una vieja estrella de Mekano, Francoise Perrot, no era realmente un gesto de amistad de Hernandez hacia su antigua pupila, sino un intento de explotar la veta Edmundo Varas de la Perrot, aún a costa de la salud mental del sufrido chico reality.

Pocos días después, trasciende que el bailarín brasilero Marco da Silva había sido acusado de abuso sexual por una chica que lo sedujo en una discoteque. ¿Coincidencia? Tal vez, pero una coincidencia bastante idónea para acaparar portadas primero con el sensacionalismo de la denuncia, luego con el paternalismo que implica respaldar al carioca.

Ahora sale en distintos diarios (ninguno muy serio, obviamente) que Natalia Rodriguez, Arenita, está internada en el hospital después de un intento de suicidio. Un intento bastante sui generis que incluyó una chorrillana en el puerto, cerveza, pastillas y cabezazos contra un excusado. Pero bueno, mal que mal Yingo -como Mekano- es una farsa y como tal todo lo que lo circunda es una caricatura. Lo terrible es que las caricaturas pueden ser dulces o amargas, y si algo aprendió Hernandez de su última derrota es que una farsa bien sangrienta es tal vez la maniobra más efectiva para retener a su público. Sin ir más lejos, ayer la tragedia de Arenita fue el material perfecto para abrir la semana con harta cebolla.

Tal vez en esta ocasión TVN no sea capaz de arrebatarle la franja a Hernandez, pero ¿A qué precio? Me temo que estamos empezando a notarlo.

El programa proviene originalmente de Japón, un país en donde la gente es seria el 99% del tiempo y hace falta un escape televisivo, un desahogo que redima en forma de chacota. Acá en Chile, en cambio, en donde hasta las más altas esferas del poder son pura chacota, esta clase de programas peca de redundante.

Sin embargo vale la pena analizar el truco de Mega, el reciclaje de los famosos.

Hacer desfilar al plantel

Pese a que muchos programas que se exhiben en Mega no son producidos por Mega sino comprados a otras productoras como Kike21, esto es en realidad una forma derivada de subcontratación, y como en toda subcontratación los intermediarios están pintados. Para los efectos, figuras como Che Copete o su séquito son empleados de Mega, directa o indirectamente.

La gracia de tener una variada parrilla programática de elaboración propia es que puedes explorar sinergías: haces que los comediantes de Morandé con Compañía se paseen por los matinales (con una caña de antología), que los del matinal vayan a Mira Quien Habla, éstos a su vez demandan a la vecina en Veredicto y así sucesivamente la popularidad de un programa chorrea al de al lado. Esto es lo mismo que los Crossover Batman-Superman que la DC Comics explotaba en los años 50.

Hasta ahora la cúspide del género “reciclaje de famosos” era “Sabes más que un niño de 5 años” en donde me parece que quedó en claro que no importaba tanto el programa como el desempeño del famosillo. Es decir, las preguntas le mostraban a uno que había olvidado cosas del colegio -quien no- que los chiquillos, por cierto muy simpáticos, sabían harto pero a nuestra edad probabemente también habrían olvidado la mayor parte y que finalmente, los famosos saben menos que un niño de 5to básico. Todo eso es cierto, pero si alguien veía ese programa (supondremos que alguien lo veía, quien sabe) era más bien para reírse un rato con el famosillo de turno fuera de su personaje. La doctora Polo convertida en risueña participante en vez de cariátide de la justicia, Javiera Contador como hippienta natural en vez de ícono Kitsch en su rol de Peggy Bundy… cosas asi.

Sentado el punto anterior, se entiende que el género de reciclaje de famosos se apoya justamente en invitar a famosos que tengan empatía con la gente, que sean en persona tan graciosos como sus personajes y que no teman al ridículo. Teniendo eso da lo mismos si los invitas a competir con niños de 5to básico, pasar una muralla de plumavit, darse de martillazos en el dedo gordo del pie o ser hipnotizados por Tony Kamo. En esta clase de programas, si nos remitimos al análisis morfosintáctico, el sujeto es el que importa, y el predicado da prácticamente lo mismo mientras sea ligeramente denigrante… o muy denigrante como Golpe Bajo.

La Muralla Infernal

El programa en sí no es malo, para nada. Es sólo que de infernal no tiene mucho y la muralla, como explicamos en el acápite anterior, es comparsa: los que sacan el programa adelante son los invitados. Así que en vez de “La Muralla Infernal” podrían ponerle “La” y quedamos donde mismo.

Para los que no lo vieron, el invitado, por sí solo o en grupos de dos o tres personas, deben intentar pasar una figura recortada en una muralla movediza.

Pinche aquí para ver el vídeo

De la Muralla no se puede contar mucho más: es eso, un puto muro de plumavit que se mueve. Es el resto lo que saca adelante el programa, a saber:

• Los Invitados: Es de esperar que mantengan el nivel, porque al menos los de ayer anduvieron de antología. El Che Copete que tenía la talla a flor de piel y ponía sus famosas muecas ala cámara así como el Poeta que es un bufón postmoderno y por lo que se vio, sorprendentemente ágil.
• Las acompañantes del poeta: tanto el Che como el Poeta recibieron a dos chicas que completaban su equipo. Las chicas del poeta estaban de lujo: una mendocina llamada Sandra muy linda y muy dulce, más otra chica que nunca supe de donde era pero se llamaba Jhen y al menor asomo de música se ponía a bailar como los dioses. Cabe destacar que el uniforme del programa emula a la famosa garrafa galáctica, ese vino en bolsa que vendían en mis años de universitario, por lo que a las chicas se les marcaba todo.
• Las acompañantes del che: tal como dijo Belloni con cruda honestidad, las acompañantes del poeta eran más atractivas que las suyas, en grado superlativo, pero una de las dos, una negrita de nombre Retelie y proveniente de Haití, se robó la película. Hablaba un castellano paupérrimo pero derrochaba risa y simpatía. La otra era bien dejadita de la mano de Dios, pero trataba de participar. Cuando las dos esculturas del Poeta se ponían a bailar y a medio Chile le dolían las muelas, ella también bailaba sólo que en segundo plano. En fin.
• Los animadores: Viñuela nunca me ha caído bien, pero tiene el seso suficiente para no tratar de hacerle sombra a ese derroche de desplante que es Javiera Contador, que llena la pantalla con su personalidad relajada. Acá Viñuela asume un papel secundario y a lo sumo flirtea con Lucila Vit, que es nuestro siguiente punto.
• Los Salvavidas: considerando que la piscina no es profunda y que los salvavidas no se meten al agua, en realidad asumo que por “salvavidas” se refieren a los implantes de Lucila”, pero lo importante es que esta chica argentina está muy bien, tiene un lindo cuerpo y no es excesivamente tonta. A lo mejor la cara no convence mucho pero en suma anda super bien. La acompaña un supuesto guapetón, también argentino, que es como del porte de Viñuela. Algo me dice que los ejecutivos de Mega hacen los castings en el hipódromo porque esos dos podrían ser Jockeys.

Asi como los puntos anteriores aportan, hay otros que restan. Primero, la voz en off se atribuye a un tal “Araujo”. Claramente en alusión a Marcelo Araujo, el relator trasandino que para algunos transforma el futbol en circo y para otros es un poeta del balón. Me da lo mismo a quien imite pero el tipo es pesado de por sí, y le hizo un chiste a Retelie sobre los cascos azules que por suerte ella no entendió. A lo mejor creerá que lo que pasó y sigue pasando en Haití es para la risa… quien sabe, pero lo que sí está claro es que la voz en off de La Muralla no es más que una pálida, mala e insoportable imitación del Araujo original, sin gracia para los chistes, con poco o ningún tino hacia los participantes y en la raya para la suma, quita valor más que agregarlo.

Segundo, en un momento se apareció en escena un tipo disfrazado de oso panda -con un disfraz apolillado dado de baja por Santa Isabel- que primero le regaló flores a Lucila Vit y luego le regaló un poema, que cuando Viñuela leyó en voz alta resultó ser un intento de chiste picaresco como las canciones de Yayo en Videomatch (“…te voy a romper el orto” literalmente). El chiste salió mal, Lucila Vit se hizo la ofendida (oh c’mon) y el Panda empezó a saltar por todas partes hasta que el Che Copete lo agarró por sorpresa y se lo punteó. Todo finísimo, un programa familiar.

En resumen, tenemos un programa que a lo mejor hace falta pulir pero que se apoya conscientemente en los famosos que aparecen en cada capítulo. Si Mega pretendiera en cambio hacerlo con chilenos comunes y corrientes probablemente pasaría sin pena ni gloria. Esperemos que con el correr de los capítulos la voz en Off se haga menos desagradable, que despidan al panda desubicado, que Lucila Vit pase más tiempo en el agua y que Javiera Contador siga siendo Javiera Contador. Con eso estamos dados.

El programa Última Salida de TVN se aloja justamente en la esquina de Avenida el Morbo con Calle el Chaqueteo. Ver a una persona autodegradándose al extremo nos provoca lástima pero también alivio: “Gracias, Señor, porque no estoy tan mal como ese que salió en la TV”.

Antes que nada, para los que no hayan visto el programa, Última Salida de TVN está narrado en clave de docurreality, el género de moda que reemplaza a los docudramas como Mea Culpa. Se trata de hacer un seguimiento a un drogadicto y a su familia, revelando de la manera más cruda los hábitos de consumo, el sufrimiento de su círculo más cercano, la suciedad y la sordidez en que se mueven los adictos más acérrimos y, finalmente, cada programa concluye con una “mediación” una instancia en que el círculo más cercano le hace una encerrona al adicto, con la presencia de un especialista, y lo convencen de internarse.

La verdad es que el programa es impactante, porque en el seguimiento muestra de manera muy cruda, muy explícita el  consumo. Lo único que no muestran directamente es la instancia en la que el drogadicto compra la droga, porque la idea no es exponerlo (a él ni al periodista) a un traficante enfurecido que los deje como colador. Pero fuera de eso, el programa ha mostrado una chiquilla fumando pasta base en una antena de TV (quedó completamente sintonizada) un alcohólico que vomitaba sangre, un tipo que jalaba como 10 gramos diarios de coca y ya no tenía tabique y una señora que se tomaba como un litro diario de jarabe para la tos (por la codeína, obviamente). Todo en cámara, con el adicto comentando lo rico que se sentía el volón.

Todos habían perdido familia y trabajo, aunque les quedaba un círculo familiar cercano compuesto por padres y hermanos, miren que alguien tiene que hacer la mediación. Todos abnegados, sufriente, llorando en cámara por la impotencia de ver a sus seres queridos precipitarse al abismo.

Al lado de la intensidad de las imagenes que anteceden a la mediación, el momento cúlmine del programa se torna en anticlímax: uno esperaría que el acto de abjurar del hábito adictivo sea como un parto, un acto de violencia y creación al mismo tiempo (pucha que hablo lindo, voy a postular al fondart con el proyecto “hable como un artista sin estar cagado del mate”) . En cambio, la misma esencia de la mediación implica exponer al drogadicto a un impacto -consistente en la encerrona misma- tan fuerte que lo desarme, cosa de pillarlo volando bajo y encontrarlo llano y dispuesto a internarse.

Lo anterior me hace pensar que muchos de estos adictos internados se arrepienten al poco tiempo porque sienten que no accedieron al tratamiento por convencimiento sino por presión. Sin embargo en Última Salida muestran como epílogo las imagenes de los ex-adictos algunos meses después, como para que uno haga el contraste: les cambia el color de la piel, la mirada, la postura y hasta la voz. Bien por ellos.

Como dije al principio, este programa cae en suelo fértil en nuestra idiosincracia, porque somos muy dados a sentir consuelo en la degradación ajena. Esto es como una isla desierta en donde naufragan dos tipos y una chica. Si uno de los tipos se ahoga o se lo come un tiburón, el otro se alegra: por descarte se queda con la chica. En un país tan pequeño como el nuestro creo que vivimos con la misma sensación, que la degradación de los demás ensalza nuestra condición de normales, deseables, limpios.

En San Mateo 7:3 se habla de ver la astilla en el ojo ajeno en vez de la viga en el propio. En realidad no me compro mucho de lo que sale en los evangelios pero al menos nos sirve para ver que la costumbre no la inventamos nosotros: sólo la perfeccionamos hasta convertirlo en nuestra oración dominical. Cuando la familia de clase media-alta acude a la iglesia y el sacerdote llama a pedir por los pobres, los desamparados, los drogadictos, los cesantes, los que saben del negocio y no hacen bien la pega, etc etc el pensamiento interior no es “Oh señor, no pido para mí sino para ellos” sino “Oh señor, gracias por hacerme superior a ellos”.

Hasta para rezar somos egoístas. Chita que es linda mi tierra!

PD: Sholawi te puse puros unos por incompetente

Pero no hay deuda que no se pague y hoy me pongo al día, despidiéndome de un símbolo de la TV chilena.

Señora Hildita:

Esta es la carta de un fan. A lo mejor recibió muchas cartas de fans en su vida. No sé hace cuantos años le habrá tocado recibir la primera, pero todo indica que a mí me tocó escribirle la última. Es un honor inesperado y espero estar a la altura.

Esta carta es distinta, además, porque creo que en su gran mayoría las cartas de fans empiezan diciendo “usted no me conoce pero yo a ud la conozco”. Esta es distinta porque ud me conoció. Durante un par de años fuimos vecinos en aquel viejo pasaje de La Capitanía y me parece que salíamos a regar a la misma hora. Nos saludábamos cortesmente y a veces nos preguntábamos mutuamente por nuestra salud.

Yo -esto no se lo dije nunca pero es verdad- siempre admiré que fuera una actriz tan tremenda que delante de las cámaras pudiera pretender estar menos acabada que lo que estaba en la realidad. Eso me dice que en su interior todavía ardía el fuego que alimenta el amor por las tablas, porque mientras en su jardín daba pasitos cortos y balbuceaba con dificultad las buenas tardes, por las mañanas a pocos metros de ahí, en los estudios de Chilefilms, bastaban las luces y las cámaras para reimplantar la energía vital en ese cuerpo vetusto.

Desde la primera vez que vi la serie, con la espectacular participación de Marcela Osorio y un set de una sola ubicación -el comedor de la casa- el mundo ha cambiado mucho. Cayó el muro de Berlín, empezó y terminó Dragonball Z, Claudia DiGirolamo se puso más joven y más rica, se formó Soundgarden, se separó Soundgarden, y no hablemos de toda mi etapa de enseñanza media y universidad mire que no quiero escandalizarla tampoco. Ha pasado mucho tiempo y los Venegas siempre estuvieron ahí pero, más importante, usted estuvo ahí como símbolo de permanencia, de eternidad.

Curiosamente, en mi caso siempre me topaba con Los Venegas. Ya dije que con ud fuimos vecinos. Con Memito fuimos compañeros de universidad, la Paolita es prima de un primo, la Silvita me hizo llorar en la película “La niña en la Palomera” y el compadre Moncho no es nada mio pero me cae a toda raja, disculpando la expresión. ¿Lo vé? Soy casi un Venegas.

Ahora que uds se ha ido, Los Venegas ya no es lo mismo. Es decir, hacía ya tiempo que no aparecía en pantalla pero el hecho de que aludieran a Ud. -y el hecho de saber que la actriz seguía viva- daba una sensación de estabilidad. En verdad Los Venegas es por mucho la serie más antigua de la TV chilena y una de las más longevas del mundo, y como el hombre vive aferrándose a lo permanente ante el vértigo de ver el tiempo pasar, Los Venegas para muchos es un ancla en medio de la programación cambiante.

Pero bueno, ud. ya no está y la familia paradigmática se descompone. El pelado Venegas está más pendiente de la alcaldía de La Florida y de darle trabajo a gente corrupta como la señora de las frambuesas. Memito ya nunca más se vio, la Paolita es abuela… en fin. Déjeme decirle que yo también cobijo a una suegra bajo mi techo asi que la comparación es inevitable: Qué no daría yo por tener una suegrita aficionada a los caballos y los cañonazos. Pero no, no es ahí donde quería llegar. Para muchas familias chilenas, los Venegas fue en mayor o menor medida reflejo de nuestra familia propia. El hecho de ver que la matriarca ha desaparecido me recuerda que lo mismo tocará pronto en todas nuestras familias, la rueda dará una vuelta completa, una generación se extinguirá, la vida seguirá adelante y tal vez, señora Hildita, nuestros hijos ni siquiera sepan de su existencia.

Por eso prefiero escribirle ahora, antes de que se me olvide o antes de que el flujo del tiempo haga que también de mí se olviden los que vendrán.

Creo que eso me pasó con el nuevo programa de TVN, Hombre al Agua. Lo único bueno es la escenografía y las caídas de los concursantes. Lo demás deja mucho que desear.

Creo que si cambiasen a la dupla de conductores comenzaría a tomar un poco más de ritmo el cuento pues la conducción es más lenta que coito en la luna. Si hasta la música de fondo es de baja intensidad aunque el concursante se esté ahogando en barro.

Pero comencemos por relatar de qué trata el programa: una voz en off presenta la prueba de clasificación de forma tan rápida que no se entiende. Luego los conductores presentan a los concursantes que clasificaron y tiran tallas tan fomes que lo único que uno espera es ver la prueba.  Posterior a eso vienen los videos de los que no clasificaron. Cuando te saturan de información respecto a los concursantes clasificados, vienen las demás pruebas llegando a una final con 4 participantes que pelean por lucas. La final se realiza en un escenario gigante ulta publicitado como el más grande del planeta, con mucha agua y subpruebas peludas.

Pero vamos a los detalles: los concursantes son hiperventilados pero aperrados, bueno, aquellos que pasaron la fase de clasificación ya que el compacto con los eliminados fue patético: “SOY EL MEJOR…….(léase con voz de guerrero onda William Wallace) y luego  ……Ay Ay Ay Ay , no puedo , me entro barro en los ojitos….(léase con voz de Juanita la marmota del Verde Bosque).

Las caídas son dignas de Video Loco, lo que me hace pensar el por qué Alvarito Salas esta en la conducción. Contra Martín no tengo nada, es tela pero cero que sólo sirve para programas diurnos ya que en los nocturnos pierde la poca gracia que tiene.

Un punto que me “llamó la atención” fue la inclusión de algunos Famosillos como Rony Dance. Lo habrán invitado para tirarles las archi repetidas tallas respecto a su forma de bailar?

Las pruebas junto a la escenografía eran interesantes, casi de casa de torturas, bien logradas y obviamente con mucha agua. Espero que a eso se haya debido el nombre y no en honor los conductores del programa que se están pegando el tremendo piscinazo.

En conclusión, Hombre al Agua, es un programa al que le faltan chauchas pal peso, creo que están haciendo programas a la rápida como para contrarrestar los programas de otros canales. Tal vez sería más fácil dar una película a esa hora. Bueno, solo espero que TVN no se ahogue con este piquero que se está tirando

KnightBlues

PS: Lewins, igual estay terrible de gorda

Podemos pelar a los participantes, a los capitanes, a los animadores, al jurado, al sonido, a la producción, a lo que quieran. Pero si tratamos de hablar de todo no terminamos más, asi que creo que es sano ir de lo general a lo particular.

Pues bien, a nivel general, “todos a coro” es un carnaval de estereotipos.

Tenemos un equipo de estilistas amanerados, otro de italianos romanticones, otro de futbolistas buenos para la pachanga, otro de abuelitos alolados y así. Invente el suyo: el equipo de los irlandeses borrachos y pendencieros, el equipo de los carteros bolseros, el equipo de los taxistas que insisten en conversar, el equipo de los malos jefes que no dominan su disciplina ni cantan tampoco (pero saben del negocio) y así sucesivamente.

Es imposible saber si es un mal accidente y hay que condenarlo, o fue hecho a propósito y hay que felicitarlos, pero de que resultó asi, así resultó.

Como dije al principio, este es un programa del cual podemos escribir 10 columnas, y no quiero intentar condensarlas todas en este artículo. Baste comentar aspectos que me han llamado la atención como:

• Que la dupla Araneda Doggenweiler mantiene su mística y se complementa a la perfección. Muchos se han preguntado cómo debe ser la relación entre dos animadores: ambos hiperventilados como la dupla Tonka Tomicic/ Sergio Lagos o uno retraido y otra desperfilada como Camiroaga/Oneto. No busquen más, Araneda Doggenweiler FTW.
• Que en un programa de estereotipos el jurado se esfuerza en ser estereotipado. Un viejo erudito pero tacaño con el puntaje, un gordo buena onda que regala las notas, un pelado de perfil incierto pero resignado, y finalmente una mujer fuerte que en cualquier momento cachetea al gordo o al viejo. Mucho ojo con esto último porque Tati Penna también canta y como todo cantante amateur jura que lo hace bien: la gente que no sabe juzga con crueldad. Ojo también con una “broma” que le tiró a DJ Mendez que aludía a gendarmería. No la entendí pero no me pareció de buen gusto.
• En el equipo italiano hartas caras conocidas… Egidio Bonfanti, Anita Oddone, qué cambiados después de tantos años de divisarlos en el patio de la Scuola. Bueno si vamos a eso Andrea Tessa y Karen Doggenweiler estuvieron en la Scuola también… este programa está lleno de ex compañeros. Lástima que teniendo un buen solista hayan elegido un tema tan desagradable como el de Bocelli. No me acuerdo como se llama, pero ya saben cual, porque es el único que canta. ¿Se nota que Bocelli me repugna? Encuentro que un tenor no puede parecerse a Nacho Libre:

• DJ Mendez vive en un planeta paralelo. A lo mejor ese planeta paralelo es Suecia o a lo mejor simplemente está chalado, porque la manera como plantea a su equipo es de viejos tan alolados que resultan de mal gusto, como la vieja que dijo que no se acordaba con quien había perdido la virginidad. Por favor señora, no ve que hay gente comiendo a esa hora? Segundo, otro ejemplo del autismo de DJ Mendez es que los hace cantar We Will Rock You de Queen (o Queens según el viejito del jurado). Esa canción está hecha para Freddie Mercury y pocos cantantes profesionales la ejecutan con justicia… qué queda para esos pobres viejos que apenas podían recitarla.
• Flor Motuda es un genio pero con el equipo que le tocó, los modelos, se nota incómodo. Es un equipo con gente tan extraña como Pablo Schilling que sólo modela trajes de baño porque ya no le cabe ninguna camisa a menos que se la mande a hacer. La modelo de show de goles que es como la Daniela Castillo del pueblo. El nieto de Andrés Rillón que también vive en otro planeta, pero hereda el sentido del humor: es solista y no canta una mierda. Para seguir con el sui generismo, Flor Motuda los viste de A Chorus Line mezcla con una batucada. Nota aparte, en el casting una modelo cantó un pedazo de Lilium, el intro de Elfen Lied… eso le gana mi amor eterno. Bueno… eso y el forro que se gasta. Gracias a nuestro lector Felipe supimos que la niña es Jennifer Boldt y les dejamos un video aficionado del tema completo. Increíble.

Pinche aquí para ver el vídeo

• El equipo de Cecilia Echeñique -los ecuménicos del ritmo- sale adelante igual que ella cuando se dedicaba a eso: cantando temas fáciles, planos y parejitos. “Sólo le pido a Dios” le sale bien hasta a León Gieco.
• El grupo de María Ximena Pereira -los futbolistas pachangueros- cantando un tema de Los Decadentes que es usado por las barras bravas… no puedes ser mucho más estereotípico que eso en este mundo. Pero faltó el Guatón Santibañez haciendo de tenor. En fin, el destino nos quitó a locutín y a Pavarotti. Bueno, el destino y el medio kilo de mantequilla que se comían al desayuno.
• El equipo de Miguelo -los chicos reality que no clasificaron a 1810- está de lujo. Con un tremendo cantante como Longhi de Protagonistas de la Musica, una mujer exhibicionista como la recluta Gallego, la mitad del Juego del Miedo (Total igual cobran cheque hasta junio) y bueno, todos capitaneados por un cantante que tuvo UNA canción. Ok si contamos “pónganse las pilas” tuvo dos.
• El equipo de los Reos Cantores de Viena es encantador, casi dan ganar de exigir que los liberen a todos. Al menos eso de la pantalla hacia afuera. Tras bambalinas seguro intentaron violar a Nicole pero no lograron sacarle los pantalones de cuero que tiene apernados desde los años 90 como una segunda piel.
• Si alguien se pregunta por qué Alvarito Salas regala las notas, le tengo la respuesta: es porque no presta atención a la presentación… pasa todo el rato intentando inventar un chiste temático. Igual tuvo dos chistes no buenos pero sí ingeniosos.

Hay mucho para escribir, mucho que descuerar, mucho tema de conversación en diversos tonos de crueldad. La verdad, creo que este programa no da para escribir una columna semanal pero les prometo escribir al menos una vez más, porque hoy ando demasiado políticamente correcto y guardaré otras tallas para un día en que ande más cruel.

PD: Saludos a Jilarilarieh, suerte con los BJ.

Recuerdo con nostalgia cuando las TELESERIES de verdad como Marta las 8, La Última Cruz, La Torre 10, Semidios, entre otras, nos daban un ejemplo de un trabajo bien hecho, de algo bien pensado, con una trama principal y tal vez algunas historias paralelas con menos importancia en sí pero con implicancia fundamental en el hilo principal. Los actores eran realmente buenos actores y más que por pinta, tenían sus papeles por talento.

Son otros tiempos, vivimos apurados, casi no pasamos en las casas y en algunos casos las personas no quieren involucrarse con tramas densas, con melodramas complicados. Es por eso que tiendo a pensar que las teleseries se convirtieron en comedias livianas y baratas. De esas que dejas de ver uno o 10 capítulos y no te perdiste de nada. Además, los canales no se esfuerzan en mejorar o hacer algo realmente bueno, o copian tramas o, como comenta mi colega Takahama, le entregan la responsabilidad al público. ¿Qué clase de creativo le entrega la responsabilidad más grande de una teleserie, aparte de la trama, al respetable? Y lo peor, ¿quién dio por ganador a ese nombre? Si hasta me imagino al Pollo Fuentes haciendole propaganda!!! En el otro extremo tenemos a los creativos de TVN mirando series argentinas para copiar. No me extraña que la próxima teleserie del 7 se llame Gigante Papá o Grande Apá, con Pancho Reyes como Arturo y Claudia Di Girólamo como María.

Lo mejor de todo es que tengo cable y puedo disfrutar, a esa misma hora, de Dr. House u otra serie que, aunque repetida, de seguro está mejor lograda que nuestra Comedias de la hora Prime.

KnightBlues

PS: Lewis, saluda al menos MRC

Pero el hecho de enfrentar un año sin teleserie no quita que se pueda escribir sobre ello… mal que mal este es un espacio para escribir y nadie comprueba si las pelotudeces que escribimos se condicen con lo que vemos. A lo mejor no tenemos ni tele.

Algunas personas, evidentemente muy perdidas, pensaron que el plebiscito del 88 le había dado a la gente el privilegio ya olvidado de elegir, de declarar un ganador juntando voto a voto sus preferencias individualmente insignificantes hasta ser una abrumadora mayoría, o una tibia mayoría o al menos un empate. Es lo que hay.

Pero esas personas no se daban cuenta de que mientras exista la televisión la democracia está a buen recaudo. No la democracia política -claro- pero sí aquella que permite a las masas ejercer sin darse cuenta su rol de juez anónimo. El festival de Viña (sobre el cual escribiremos en su momento) es un ejemplo extremo, pero la guera de las teleseries es un ejemplo igual de patente sólo que menos cruento. Tiene esa suavidad de las cosas dolorosas que se prolongan tanto que al final no duelen, como cuando la polola te pide un tiempo y en vez de patearte de una te tiene deprimido por dos semanas. En la guerra de las teleseries a veces pasan varios días antes de que el público decrete a un ganador claro. A veces se nota el primer día, claro, y otras veces hay un empate virtual. Así es la democracia de la TV, la única que existe.

La guerra de las teleseries ha pasado a ser un ingrediente tan importante para el devenir de los canales que ahora -a diferencia de antaño- ya ni siquiera hay receso de verano. Llega marzo y los actores que pasaron todo el verano grabando la teleserie saliente no sólo no han tenido vacaciones, sino que siguen trabajando por unas cuantas semanas más con el remate de su teleserie desplazado a horarios alternativos como el de las 18:00 hrs. “¿Y para eso nos matamos trabajando?” piensan “¿Para que los últimos 10 capítulos no los vea nadie porque a esa hora están en el taco?” Pero no es asi: son mártires de la causa que permiten pavimentar el éxito de la teleserie entrante. Y si la teleserie fracasa, son tan sacrificados que pueden seguir de largo como ocurrió con Lola que terminó sobreviviendo a la fallida Don Amor.

Tal como mencionaba mi colega Knighblues, este Q1 2009 nos no-sorprende con dos piezas que destacan por la imaginación de los guionistas. La de TVN que está basada en un guión adaptado, y a la de Canal 13 ni siquiera pudieron inventarle un título. Lo tuvo que elegir el público, con tan mala suerte que eligió dos. (“Te quiero a morir” no es un tagline, señores, es un titulo de por sí).

Como dije al principio, estamos en la semana en que la gente trata de elegir responsablemente una de las teleseries sabiendo que después no podrá arrepentirse. Eso de “elegir responsablemente” demuestra nuestra idiosincracia: el público chileno se toma a sí mismo demasiado en serio, incluso para lo irrelevante. Pero bueno, todos eligen responsablemente y yo ya elegí: no me gustó ninguna. Tal vez la menos mala sea la de Chilevisión, “Mis años grosos” por la curiosidad que me provoca esta adaptación de “That 70’s Show” que no admite ser adaptación, que tiene a un mexicano en el papel de Fez y que en lo único que supera a la serie original es que Catalina Guerra es mucho mejor Kitty Foreman que Debra Jo Rupp. Pero no hablo en serio, en realidad tampoco pasa la prueba.

De las teleseries salientes tengo que confesar que seguí con descuido Hijos del Monte de TVN. No porque tuviera una línea argumental sólida, conflictos secundarios interesantes o en general algo destacable como historia, pero tenía personajes queribles y tengo que detenerme aquí para decir que aunque siempre me ha gustado Monica Godoy, que es guapísima de por sí, el personaje de Julieta Millán que interpretó en Hijos del Monte es lejos el más adorable que le he visto.

Una mujer que está parada en el equilibrio exacto de la independencia y la vulnerabilidad o, mejor dicho, es vulnerable pero no estúpida. Sabe lo que quiere pero el destino juega en su contra deteriorando su dalud, alejándola de su marido por una infidelidad y “compensándola” con un pololo caído al frasco. Mención aparte merece aquel, Cristian Arriagada en un papel beodo notable, autodestructivo, pastelísimo y bien acompañado de un tema de Luis Fonsi que se me pegó de tanto escucharlo.

Al final, es una lástima que de la teleserie anterior se salven dos personajes y de las actuales ninguno, pero quien sabe, la TV es de por sí un placer culpable, a lo mejor el próximo semestre me verán reconociendo que me encariñé de alguna de las alternativas que hoy estoy desahuciando.